15.大戏上台

这是一部现实主义的讽刺喜剧，故事情节饱满，细节丰富，虽然表面上笑料不断，但实际上辛辣的讽刺及悲剧的气氛始终贯穿着全剧。

以下仅列举部分讽刺点：

1、《霸王别姬》主演京剧名角金啸天因吸食鸦片无法上台——柯震东吸毒事件导致电影《捉妖记》花费巨资更换主演。

2、楚汉争霸时期的项羽竟然身穿明朝太监刘瑾的衣服——当今影视界对演员服装、道具真实合理性毫无追求，各种道具错误“穿越”。

3、洪大帅对传统京剧名篇《霸王别姬》的篡改——当今影视界过于追求眼球效应，对传统经典名著毫无原则底线的修改。

全剧以京剧《霸王别姬》的演出作为话剧的主线，而之所以选《霸王别姬》这样一出剧目，或许是有其更深层次的含义。

历史上的项羽羞于面对江东父老，最终自刎于乌江。而面对现如今这样金钱至上、世俗当道的影视圈、娱乐圈，保有风骨的艺术家们又怎么不会抱有与楚霸王一样的感受呢？

所有的历史都是当代史。所有对历史的讽刺，都是对当代的讽刺。剧中对各种荒诞行为的讽刺，其目的不仅仅是为了让人发笑，而是让人在笑过之后更为深刻地反思当下。

正如1981年的十一届六中全会所指出的：在现阶段，我国社会的主要矛盾是人民日益增长的物质文化需要同落后的社会生产之间的矛盾。对于已经持续多年保持着高速经济发展的中国而言，温饱已经不再是人民的唯一目标，更需要认真追求的，是文化产品的艺术性。

话剧之于电影，最大区别之一便是无法使用蒙太奇。但是相对的，当观众从电影导演刻意规划的镜头视角中跳脱出来之后，则能够完整地关注到剧台上每个角落每个演员的表演。话剧是认真的，值得尊重的一种艺术表现形式。它对表演的即时性要求，作为一道门槛，严格过滤掉了所谓“数字小姐”（拍戏时不背台词，只念“1234567、7654321”，后期配音）这样基本功都不过关的偶像演员。它对舞台及视角的限制，也对剧本的作者及演员提出了更高的要求，迫使编剧对剧本精益求精，不让那些过渡注水的垃圾情节充斥全剧，谋杀观众的时间。

全剧在超脱的霸王和虞姬的京剧对唱中结束，为这个悲剧故事划上了超现实的句点。

在最后的谢幕时分，嘉庚剧院中的观众全体起立，对舞台上的全体演员报以经久不息的掌声。这是令人动容的场景，它不仅体现了人们对陈佩斯个人不屈精神的致敬，更是对精益求精的艺术追求的称颂。

陈佩斯的人生经历，话剧，以及《戏台》剧中对传统艺术、严谨艺术态度的追求，构成了三位一体的展示，它像一个寓言，深刻叩问着这个时代艺术的过度娱乐化、世俗化。

当郭敬明的“小鲜肉”速生电影《爵迹》折戟长沙遭遇票房滑铁卢，而未大张旗鼓搞宣发的主旋律电影《湄公河行动》却因口碑良好异军突起之时，我们可以欣喜地感觉到，尊重文化产品艺术性的历史进程，正在加速朝我们赶来。