青春的单一导致青春片套路化

　　2013年赵薇的《致青春》赢得高票房，开启青春片的潮流。

暑期档来临，除了已经公映的《致青春2:原来你还在这里》外，还有《夏天十九岁的肖像》《泡沫之夏》《六弄咖啡馆》《夏有乔木雅望天堂》等青春片等待上映。

从《致青春2》的高票房看，这个类型影片的IP效应还在延续，赵薇等引领的这一轮青春片热度，仍有余温。在将要上映的青春片里，四部无一例外，都是改编自颇有人气的原著小说，试想一下，假若没有IP来对市场进行支撑，青春片的日子很有可能就难以为继了。

除了少数几部青春片勉强过关之外，多数青春片都陷入了套路化陷阱，打架、堕胎、车祸等老梗，已经让新的青春片导演投鼠忌器了，只好走保险的情怀路线，间或加一点喜剧、温情元素，但在如何创新方面，显得一筹莫展。

青春片在当下，也有分水岭，一边是情节虽然老套但故事还流畅的成熟作品，一边是技巧生涩、叙事生硬、令人尴尬的习作。这两种青春片的市场待遇也很有意思，前者往往票房低，后者反而票房高，这给人一种错觉，得把青春片往差里拍，才会有更多人看。

其实不然。打分低的青春片，在商业元素方面是考虑比较周全的，故事改编自大IP，演员请小鲜肉，走立体化营销路线，抢占院线，发行为王……反观那些还不错的青春片，却多掉进了文艺片的陷阱，满满的文艺抒情味道，却让观众产生了审美疲劳。

这两类青春片，有一个共同的遗憾，就是作品表达的套路化。国外的青春片，早已走出校园、走出社会甚至走出人类、走向宇宙了，他们的“青春十”路线已经成为一种商业模式，“青春十魔幻”催生了《哈利波特》，“青春十恐怖”催生了《死神来了》，“青春十冒险”催生了《饥饿游戏》……国外的年轻观众，早已厌烦了早恋、残酷青春那一套，想不明白为什么我们的青春片市场，还沉浸在模式化的思维里走不出来。

寻根溯源，还是这几代人的青春生活太单一了，才导致了青春片都像一个妈生的。70后、80后、90后，他们的校园生活，出奇地一致，这三个年代流行的商业青春文学作品，稍微改动一下时代背景，都可以三代通吃。封闭的校园，家长与学生的情感隔绝，为了应付应试教育积攒的疲累与愤怒，对走上社会的恐惧，以及走进社会后的不适应……这些才是青春片创作的大环境，这让青春片成为创作者和观众的一个“避风港”，仿佛青春片只有这样，才能抚慰曾经的青春创伤，青春片走不出模式化，很大程度上和创作者、观众的这种情绪有关。

人在年轻的时候，要追求不同于多数年轻人的生活，像萨冈那样肆意地面对忧愁，像凯鲁亚克那样义无反顾地在路上，或者坠入村上春树挪威的森林也好……青春不能模式化，年轻人不能被教化为循规蹈矩的棋子，他们的价值观也不能被车子、房子所困，从20岁一眼就能看透到他们90岁时候的样子。年轻人的青春真正丰富起来了，青春电影才会真正有故事可讲。

当然，上述只能是一个愿望，年轻人身上背负的枷锁太重，想要挣脱，不是说说那么简单。既然如此，对院线上映的那些青春片，也不要有太多抱怨，凑合着看吧。