年轻的电影节需要老到的内涵

电影节在娱乐过剩时代，仍具有强大吸引眼球的效应，从一名普通观众的角度看待电影节，人们需要得到这些方面需求的满足:围观明星、欣赏电影、猜想获奖者、总结电影节成就。正是有了这些需求在支撑，电影节才可以一届接着一届地举办下去。

今年的上海国际电影节，已经举办到第18届了，从大面积展映经典电影、优质电影新片开始，这个电影节已经成为上海市民欣赏佳作的渠道，虽然众人瞩目的少数影片很是一票难求，但“大片来袭”的幸福感，能感受一下也是不错的。

第18届上影节金爵奖国产电影算是很争气，《我的诗篇》获得了最佳纪录片奖，《烈日灼心》获得了最佳男演员和最佳导演奖，并且最佳男演员奖一次就给了三位，邓超、段奕宏、郭涛显然还没准备好戴上影帝桂冠，显得激动又紧张，但社交媒体上热衷讨论的，却不是他们的获奖，而是邓超如何面对前女友郝蕾为他颁奖。

有人津津有味地分析了邓超与郝蕾在舞台上的细微肢体动作，并撰写了长文予以报道，这其实也是电影节不可或缺的一部分:现场制造八卦，自产自销，以此聚集网友对电影节的讨论。事实上也是这些说无聊也好、说有趣也罢的八卦新闻，为电影节增加了曝光量，主办者和围观者均乐见其成。

今年电影节的论坛部分，没有曝出什么大新闻，没有明星大腕发言炮轰，没有敏感话题被延伸为公众议题，不少论坛被互联网大企业承包，成为它们自家的“鱼塘”，做足了广告，尽显了资本的力量。电影节被过多地捆绑于产业身上不是好的迹象，电影节要提供的是狂欢，是作品，是价值导向，产业的事儿最好另办活动专场讨论。

浏览本届上影节的获奖名单，包括最佳电影《守夜》在内，所有获奖电影对于普通观众而言都是陌生面孔，由于没看过，参与感就低，也没法去选择自己的支持对象。当然，电影节定位不同，有的侧重评选过去一年公映过的电影，有的侧重于评选将公映的新片。对于目前在各大国际电影节当中还属于“小弟”的上影节而言，应邀请更多观众熟悉的作品前来参赛。

也有另外一种方式来解决获奖电影只能被评委和媒体人看到的问题，那就是在电影节开始之前以及进行之中的时候，在举办地尽量多地放映，让这些参赛电影在评奖期间，接受更多观众的评判。一个电影节，最终还是要靠作品为核心来凝聚人气，获奖作品如果缺乏人气支持，无形中会弱化电影节的影响力。

不过，本届上影节有一大亮点不容忽视，那就是它在价值取向方面比往届要更清晰明确。堪称最大赢家的《烈日灼心》是部风格化强烈、个性突出、大胆冒险的特殊题材作品，也是部争议作品，评委会给了它两个大奖，大有“举贤不避亲”的自信。上影节的另一组成单元——电影频道传媒大奖，也在早一天举行的颁奖礼上，一口气把最佳编剧、最佳导演和最佳电影都给了《十二公民》，众所周知这是部口碑好票房差的作品。一个电影奖项可以忽略作品的票房不计，这本身就是立场坚定的表现。

把重要奖项颁给什么电影，就是彰显电影节的价值取向，这是毋庸赘言的共识。上影节给予了《烈日灼心》和《十二公民》荣誉，其实也赋予了自身光彩。作为一名本土观众，期待本土的电影节能够更加国际化，而国际化不可缺少的标准，除了参赛电影来源更加广泛之外，就是对评选标准的坚持:每一部电影能够接壤世界电影潮流，每一部作品在娱乐性与思想性方面，都能与其它国际电影节获奖作品比肩。

和世界三大国际电影节相比，上影节还年轻。年轻意味着上升空间还很大，也意味着没有过多的骄傲资本。年轻的电影节，需要老到的内涵，两相匹配，才能让这个属于电影的节日，年复一年地举办下去。