对“奥斯卡标准”的冷反思

北京时间2月25日中午，第85届奥斯卡金像奖颁奖典礼在洛杉矶杜比剧院闭幕，24个奖项的获奖名单新鲜出炉。作为世界影坛最重要的四大电影奖之一，奥斯卡奖因较为成功地发掘鼓励优秀电影的创作与发展、对电影创作潮流的巨大影响力，更有电影艺术与科学学院（美国）等殿堂级的学院力量作评奖后盾，备受瞩目。

电影界的普遍共识是，能否得到奥斯卡奖的认可，是影片是否具有综合实力的最显著标识。长期以来，中国电影人为了在奥斯卡等国际电影大奖上有所斩获，付出了各种努力。中国电影如何在影片的商业价值与艺术价值，在国际大奖评奖规则和国内观众审美期许，在符合奖项认可与坚持创作准则之间作好利弊消长的权衡，拿出真正的好作品，是一个重要的课题。

近年来，对国际大奖评奖规则的研究成了一个独立行业。以“奥斯卡标准”为例，电影人往往消费中国话题、东方元素，在影片题材方面，古装、宫廷、武侠似乎成为吸引欧美评奖人注意力的不二选择。为了实现商业价值、完成市场指标，宏大叙事、豪华制作必不可少，在电影技术方面向着高精尖不断突破，影片的视觉风格不断挑战“学院级”的先锋理念。同时，在广告宣传和市场开发上也下足了本金，越来越多的中国影片邀请国际巨星加盟，除了影片本身需要之外，明星的国际市场号召力恐怕是更重要的考量。

同时，“奥斯卡标准”盛行，由电影人得奖带动的国内电影市场消费心态逐渐形成。商业片意味着好看，明星就意味着票房保证，那些小成本、使用普通演员、缺少前卫表现风格的作品逐渐无人问津。2011年，反映东北老工业基地下岗职工现实生活的影片《钢的琴》，由于商业元素不足，在宣传发行阶段难以挤进大片云集的电影市场，票房惨淡；2012年，反映武汉底层挑工家庭现状的作品《万箭穿心》，因为没有大明星，与《钢的琴》命运相似。发烧状态的“大片”热，让更专注反映当代现实的影片难以栖身，这部分电影人的创作空间被严重挤压。

获得国际大奖的认可，是中国电影走向世界市场的有力渠道，但是中国电影以怎样的形式、状态走向世界值得考量。在商业指标、大片潮流的市场生态中，对艺术价值的坚守、对基于现实主义的民族性的坚持，是电影人、电影作品长久的生命力。