今天的艺术现实丰富而复杂，也充满了让人困惑难解的问题，尽管这给文艺批评提供着大量鲜活生动的材料，刺激着批评者的大脑，也让许多人成了有名的批评家，但某些批评却越来越像一场批评者的独角戏——批评文章铺天盖地却无关痛痒，逐渐变成失去阅读的写作，陷入了尴尬和困境。

细观某些文艺批评家们的言论，会发现他们大多不愿讨论艺术的学理问题，而更多跟着资本与市场的指挥棒成为其吹鼓手，这样不仅有“看点”，而且容易出名、成为旗手并获得经济利益。因此我们看到很多文艺批评，不是隔靴搔痒、不着边际且没有观点的泛泛之论，就是脱离实际、深奥玄虚、无人能懂的天书，甚至是堆砌观念、胡乱吹捧的无良之作，这些文字让文艺批评变了味。

商业的原则渗透到文艺批评，使批评失去了胆气和锋芒。正如有人指出的那样：“最典型的就是无穷无尽的作品讨论会，最终沦为作家们的捧角会、树碑立传会。”一些批评家不惜用自己的良知和名誉作赌注，用各种花哨宏大的理论把平庸的甚至拙劣的作品打扮得“花枝招展”。这样的商业性“广告”打着文艺批评的幌子，目的就是为了提高收视率或为图书做“促销”。这种批评沾满了铜臭味，完全丧失了批评家的职业道德，让人为之心寒。

另有某些所谓的专评家，以逻辑与史料为翼，在自己的空中楼阁中纵情“浮飞”。他们往往偏离具体作品，做着长篇累牍的枯燥言说，甚至有的专以理论术语“狂轰滥炸”，在作品与读者之间无中生有设置障碍，令人望而却步。这样的文艺批评无视常识，高高在上，自然无法赢得读者，赢得人心，更无法对社会文化产生积极作用。

真诚透辟的文艺批评是文化建设的助推器，是文艺创作革新励进的试金石。如果文艺批评者只是将所操持的“知识”，从一本书搬到另一本书，从一个观念腾挪到另一个观念，那么无论他的理论多么高深，他的知识如何渊博，他的演绎技能多么发达，他对当下文艺现实都必然麻木无知，他也就无法作出准确的描述和精当的判断，不能发挥批评者应有的作用。这样的批评就必然沦为海涅所谓的“巨大的停尸场”。

我们的时代需要有坚守、高品质的文艺批评。批评者首先应该从作品的接受中获得真切的体验，有感而发。其次，文艺批评并不是为理论而理论的阐释，它是文本的解读，是一种有生命、有感悟的写作。如同好的文学需要作家倾注整个灵魂的力量来写作一样，一篇好的批评，也应当付出足够的诚意和心血，让人感受到文字后面丰富而鲜活的灵魂。再者，一个真正的批评家不仅要用独到的眼光来解读作品，体现出批评是一门“向作家提出有益告诫的艺术”，更要把作品推介给读者，给他们以指引。

时代呼唤真诚的文艺批评，我们的批评家应该拿出胆气、有所坚守，激浊扬清，别裁伪体，别让文艺批评变了味儿。